¿De dónde nace Melina?
Melina surge como el proyecto de tesis de Aleisabel Ruiz Ríos, creadora, directora y coreógrafa de esta obra. Inspirada profundamente por su experiencia al asistir a una obra del mismo formato en Nueva York, Aleisabel comenzó a imaginar una narrativa que fusionara el mito clásico con emociones
contemporáneas.
El resultado: una obra viva que busca conectar con el cuerpo, las emociones y el inconsciente colectivo.
La obra toma como base el mito de Hércules, reimaginado desde una perspectiva íntima, donde la fortaleza se transforma en vulnerabilidad y la heroicidad en cuestionamiento.
“Quise crear una proyecto de alto impacto donde el espectador pudiera experimentar la narrativa más allá de la vista.” - Aleisabel
Fotografía de Aleisabel con el cast de la primera temporada.
Evolución de Melina
2023
Presentada como tesis universitaria, la primera temporada de Melina se estrenó con un elenco y equipo de más de 20 artistas, fusionando danza, teatro físico y exploración espacial. El público no se sentó en butacas: caminó, escuchó, olió, se perdió y se encontró dentro de la historia. Fue un primer experimento profundamente emocional.
2024
Con ajustes narrativos y un enfoque más profundo en el impacto emocional, la segunda temporada fue un rotundo éxito. Se realizaron múltiples funciones con entradas agotadas, y más de 400 personas han vivido esta experiencia inmersiva hasta ahora. El equipo artístico creció, la obra se pulió, y el mito tomó una nueva vida.
2025
La tercera temporada llega con más fuerza, con 8 funciones programadas y una visión más expandida. Esta nueva etapa busca perfeccionar la interacción del espectador con los personajes, profundizar la construcción interna de cada figura mítica y llevar la obra a un nivel más envolvente, emocional y sensorial.
Teatro físico inmersivo
El teatro físico inmersivo es una forma de arte escénico donde el espectador deja de ser un observador pasivo para convertirse en parte activa del universo teatral. No hay escenario tradicional ni cuarta pared: el público se mueve libremente por el espacio, eligiendo su propio recorrido, decidiendo a qué personajes seguir y desde qué ángulo vivir la experiencia.
En Melina, cada función es distinta. Cada persona vive su propia versión de la historia. La corporalidad sustituye al diálogo, y el silencio habla tanto como el movimiento.
Creemos que el arte tiene el poder de transformar cuando se
vive desde el cuerpo. El teatro físico inmersivo permite que
el espectador no solo vea una historia, sino que la sienta,
la huela, la toque y, en cierto modo, la protagonice.
Este formato invita a una conexión más profunda, emocional
y sensorial que desafía las barreras entre artista y audiencia.
En un mundo sobresaturado de pantallas y estímulos,
buscamos que el cuerpo vuelva a ser el centro de la experiencia.
Nuestra visión
Melina es más que una obra: es una experiencia en constante evolución. Queremos llevarla a nuevas ciudades, espacios alternativos, festivales nacionales e internacionales, y colaborar con artistas de distintas disciplinas. Nuestra meta es que cada temporada sea distinta, y que cada espectador se lleve algo único, algo que lo conmueva o transforme.
Estamos desarrollando una experiencia expandida que incluye material audiovisual, publicación de bitácoras del proceso creativo y talleres sobre teatro físico inmersivo.
A futuro, deseamos consolidarnos como una compañía de arte experimental con alcance internacional. Queremos que Melina sea solo el inicio de una serie de experiencias escénicas que recorran el mundo, que dialoguen con distintas culturas y contextos, y que logren sostenerse por sí mismas para continuar compartiendo arte que conmueve, provoca y transforma.
Sobre la creadora
Aleisabel Ruiz Ríos es artista interdisciplinaria, coreógrafa y directora. Desde los dos años ha estado en contacto con el movimiento, y desde los tres con la música. Su trayectoria incluye danza, composición, dirección artística, diseño sonoro y creación escénica experimental.
Graduada en Comunicación con dos minors en Diseño Sonoro y Creación Experimental, ha desarrollado obras que cruzan el cuerpo, el sonido y la narrativa no lineal.
Con Melina, consolida su búsqueda de un lenguaje escénico visceral, íntimo y multisensorial. También trabaja en otros proyectos escénicos y sonoros enfocados en la empatía, la mitología y lo que significa ser humano.
Actualmente se prepara para comenzar su maestría en Performance en Vivo y Digital en Milán, con el objetivo de seguir perfeccionando sus habilidades, ampliar su rango creativo y continuar desarrollando experiencias artísticas que sorprendan, conmuevan y conecten a personas alrededor del mundo.
